Flan Di Flanhöl
| Flan Di Flanhöl | |
|---|---|
 Flan Di Flahöl , 1978. |
|
| Nacimiento |  , New York (Estados Unidos) |
| Fallecimiento | Abril de 1985, Los Angeles, Estados Unidos |
| Área | pintura, cine, Música, Vicio |
| Movimiento | Hiperrealismo frutal, impresionismo dulce, Clubbing |
| Educación | No consta |
| Obras notables | Make cupcakes & cookies, not War Keep Calm & Sandia |
| Firma | Flanhör |
Flan Di Flanhöl, conocido entre sus miles de fans y amigos como Flan*, fue un artista conceptual irreverente nacido en New York y famoso por sus polémicas obras pictoricas que combinaban la fuerza del expresionismo abstracto y el uso de matemática y tecnología como herramienta de creación con mensajes absurdos llenos de metáforas hedonístas y transgresoras.
A parte de su brillante carrera como Artista, organizador de fiestas, músico o estudioso y amante del pecado, se le han atribuido un sin fin de invenciones, méritos y hechos históricos como acabar con la guerra del Vietnam, la invención de internet, el inicio del movimiento hipster, el Selfie, la teletransportación, el oxígeno o la vida en la tierra.
Obra artística
“Make cupcakes & cookies Not War”
En 1975 creo la obra “Make cupcakes & cookies Not War” que consistia en una intervención textil magistral en una chaqueta militar con las letras de colores fantasía con purpurina bajo el lema que da título a la misma.
El artista recreó una performance en pleno centro neoyorkino donde repartía flanes de gominola, cupcakes y cookies de la celebre tienda Lise&Leti (situada en el centro de Madrid).
Dicha performance tuvo tanto impacto en la sociedad americana que el presidente Gerald Ford decidió finalizar la participación de EEUU en la guerra de Vietnam.
Poco después, Gershon Legman se atribuyo la frase “Haz el amor, no la guerra" y fue devorado literalmente por un grupo de hippies que pese a ser veganos se alimentaron de su carne una hermosa tarde de primavera . Este hecho inspiró el libro y film del Silencio de los corderos y la película de terror La matanza de Texas.
“Keep Calm and sandia”
Otra de sus famosas obras es "Keep Calm and sandia” donde su profunda narrativa combinada con una elaborada técnica de hiperrealismo ha sido elogiada tanto por artistas de aquel entonces como Andy Warhol, Salvador Dalí, Yoko Ono o Picasso , como por primera y única vez en la historia del arte elogiada por artistas anteriores a su tiempo, como Jackson Pollock, Piero Manzoni o Marcel Duchamp, los cuales resucitaron para felicitar a Flanhöl por su magnifico trabajo.
Con este trabajo dio nombre a uno de los movimientos artísticos y culturales más populares hasta día de hoy, el llamado “Hiperrealismo frutal”.
Y cuando todo el mundo creía que había llegado a lo más alto de su carrera artística y era improbable que mejorara su obra expuso en el Moma "Keep Calm and sandia, piña y gatetes”, poniendo de moda los gatos como animales de compañía (que desde el imperio egipcio estaban en vías de extinción) y llenando internet de fotos y vídeos de gatos mucho antes de que en 1990 el CERN creara el leguaje HTML, el primer cliente web llamado WorldWideWeb (WWW) y el primer servidor web
No se sabe a ciencia cierta pero se rumorea que el CERN se basó en las notas, estudios y bocetos de dicha obra para crear los protocolos que hoy hacen posible la existencia de internet. Una vez más, Flan Flanhöl no solo se adelantó a su época sino que construyó de manera involuntaria la forma de la sociedad futura.
El éxito de está obra y su venta por 43 billones de dolares, tres islas del Pacífico y un 40% de la selva amazónica propició a que el artista continuara la serie “Keep Calm and..” con obras como “Keep Calm and Gofres de poyo y tacos” revolucionando la gastronomía belgoFrancesa y mexicana, “Keep Calm and Sun icecreams” o “Keep Calm and Sandwitches”, reinventando el concepto del Picnic y la importancia del Sol en la vida y vacaciones modernas.
La serie “Keep Calm and…” no solo ha representado la mayor obra artística de la historia sino que ha generado en el siglo XXI un nuevo movimiento llamado Hipster.
VÍDA NOCTURNA
Clubber incansable
Flanhöl tenia una doble vida donde frecuentaba clubs neoyorkinos como studio54, donde era uno de los pocos invitados VIP’s junto a David Bowie, Calvin Klein,Maddonna, Salvador Dalí, Truman Capote o Mick Jagger.
Socialidad insulante y provocativa y la invención del Selfie como tendencia fotográfica.
Cabe destacar su socialidad extrema y su tendencia a hacerse fotos con la con gestos forzados e inconexos con la situación con cualquier persona, especialmente de genero femenino, que estuviera a su alrededor.
Para estas fotos prescindia de la figura del fotógrafo, algo que era impensable en aquella época, lo cual generó una nueva tendencia fotográfica social a la que se le denominó más adelante FotoFlanfie, terminó que fué cambiando a FotoSeFlafie,FotoSelfie... hasta llegar al Selfie que conocemos hoy en dia.
CoFundador de los Clubkids y Promotor de fiestas
En los 80’s fundó junto a Michael Alig los ClubKids, que montaban las fiestas clandestinas más locas de Manhattan en lugares como Paradas de metro, burguers, camiones de remolques… fiestas llenas de disfraces, sexo, sustancias psicoDivertidas y alcohol.
Flan sustituyo a Michael Alig como promotor y organizador de fiestas después de que encerraran a Michel en la carcel tras el asesinato de su narcotraficante y flatmate Angel. Gracias a este hecho Flan pudo organizar las fiestas más creativas y locas que se han hecho hasta la fecha, donde cualquier cosa era posible, desde beber chupitos de Jagermeister directamente del cañon de un tanque acorazado, disfrutar de un reservado en la cabina del Apolo XII o teletransportarte en el delorean de Flan al Nueva York de los años 20 para bailar swing con Benny Goodman, Ella Fitzgerald y Count Basie y en la mítica sala de Jazz y swing de Harlem Savoy Ballroom.
Legado en el cine
Fue personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como locas, absurdas, talentosamente ridículas o bromas pesadas— y desde su muerte por sobredosis de petazetas en una orgía en Los Angeles es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros, documentales e incluso sirviendo como referente e inspiración para cineastas como Kubrick, Tarantino, Scorsese o Lars von Trier.
Su éxito volvió en los 90's, donde multitud de directores de cine comenzaron a realizar películas basadas en experiencias de Flanhöl.
En apenas una década se estrenaron más de 25 películas basadas en él. Films como Party Monster, Forest Gump, hedwig and the angry inch, Pulp Fiction, Trainspotting, Resacón en las Vegas, Fight Club, Miedo y asco en las Vegas, Project X, TeenWolf, Very Bad Things, Eyes Wide Shut, Amelie o La vida es una tombola de Marisol.
Véase también[editar]
- Nacidos en 1928
- Fallecidos en 1987
- Pintores de Estados Unidos del siglo XX
- Pintores pop
- Pintores
- Diaristas
- Artistas contemporáneos
- Escultores de Estados Unidos
- Escultores de Estados Unidos del siglo XX
- Alumnado de la Universidad Carnegie Mellon
- Fallecidos por complicaciones quirúrgicas
- Católicos de Estados Unidos
- Autobiógrafos de Estados Unidos
